Третий звонок

Русская литература сопротивляется жанру мюзикла. Ее ставят с претензией на серьезность, забывая о том, что музыка, в таком случае, должна соответствовать. Поставить мюзикл по русской классике можно было бы, полностью абстрагировавшись от полюбившейся в нашей стране схемы: диалога, за которым следует музыкальный номер, разнящийся и с духом произведения, и с этими диалогами. И музыка эта больше напоминает эстрадную, чем мюзикловую. Это не подтверждает популярное мнение о том, что мюзиклы создаются только ради легкого времяпрепровождения в театре. «Отверженные» — серьезное, масштабное произведение, которое работает в формате мюзикла именно потому, что в нем нет заигрывания со зрителем. В этом спектакле вы не найдете ни танцевальных номеров, он не распадается на отдельные музыкальные номера, которые нашли бы куда более уместное применение на эстрадной сцене, нет там и удобных резюмирующих диалогов. Как результат — успех. Другой путь, по которому можно пойти — полный отказ...

Есть такие спектакли, которые не страшно смотреть, сидя на ступеньках балкона зрительного зала три часа с коротким антрактом. Увидев 23 ноября «Доброго человека из Сезуана» в театре им. Пушкина, я могу с уверенностью причислить его к таким спектаклям. Одно из самых сильных театральных впечатлений. Спектакль незабываемый, тонкий, аллегоричный. Спектакль начинается, когда в зале еще не погашен свет, а зрители еще не до конца расселись по местам — просто на сцену выходят актеры и рассаживаются по местам. Вот так, незаметно, история входит в жизнь зрителя, размывая границы между реальностью обыкновенной и реальностью театральной. Впрочем, в этот раз на сцене театра им. Пушкина — не какая-нибудь оторванная от жизни современного мира пьеса, а пьеса остросоциальная и актуальная. Проблемы в спектакле затрагиваются самая что ни на есть актуальная — социальное неравенство, противостояние добра и зла, бедности и богатства, любви и расчета. И эпицентром всех этих проблем стано...

С "Призраком Оперы" у меня связано очень многое. Шесть лет взлетов и падений, приятных и не очень воспоминаний, период фильма, период книги, период концерта в Альберт-Холле, период Уэст-Энда и период Бродвея. В общем и целом - около шести лет. За это время у меня в любимых Призраках перебывали Джерард Батлер (увы! со мной это было!), Рамин Каримлу (и снова увы!), а затем и уже до нынешних дней - Хью Панаро и Эрл Карпентер. Но я не могу здесь не упомянуть свою "почетную галерею Призраков": Джон Оуэн-Джонс, Джереми Столл, Лейрд Макинтош, Томас Борхерт, Гэри Моэр. В общей сложности в моей коллекции больше сотни видеобутлегов. Но не хватало мне среди всего этого самого главного: увидеть мюзикл по-настоящему. Моя мечта начала сбываться прошлой осенью, когда я вдруг узнала, что "Стейдж Энтертейнмент" наконец-то ставит "Призрака..." в Москве. Потом - несколько месяцев ожидания, потом покупка первого билета, потом - еще ожидание длиной в пол...

"Монте-Кристо" - это то, что я, наверное, смогу смотреть бесконечно, хоть это и мюзикл "французского", а не классического стиля, хоть я и знаю его уже наизусть. И поэтому, когда были объявлены даты, то я решила не останавливаться на походе на премьеру, а взяла себе еще и билет в первый ряд на дневной спектакль 26 октября. Первый ряд партера в театре - это отдельный маленький мир, в котором все ярче и живее. На "Монте-Кристо" я почти всегда сидела на неудобных местах, и мне приходилось бороться за право видеть сцену. Но не в этот раз. В этот раз ничто не должно было препятствовать мне насладиться спектаклем. (Хотя кое-что все-таки мешало, но как же прийти на спектакль с дримкастной Мерседес без букета?)  Итак, я была готова к бесконечному потоку эмоций, и не зря. Потому что спектакль 26 января, четвертый спектакль ревайвла и мой шестнадцатый раз на Монте-Кристо оказался самым лучшим. Состав вовсе не был дримкастным. У меня были ...

Как можно писать о том, что стало неотъемлемой частью жизни? О том, что засело глубоко внутри и воспринимается как часть тела, жизненно важный орган? О чем-то настолько близком, что иногда даже не хочется делиться? Вот что мюзикл "Монте-Кристо" значит для меня. Но я все-таки постараюсь написать о нем. С "Монте-Кристо" началась моя новая, театральная жизнь. В первый раз я попала на двухсотый спектакль (совершенно случайно), я не знала из актеров никого, кроме Валерии Ланской, я смотрела на Дыбского, а на Эдмона, не на Новикова, а на Фернана. Такое не повторяется, да, и иногда это грустно, но не в этот раз. "Монте-Кристо" открыл мне мюзиклы и драматические спектакли. Без него я бы, может быть, никогда не стала бы такой, какая я сейчас - сумасшедшей театралкой, для которой норма в месяц - четыре спектакля, а иначе месяц прожит зря. Были, безусловно были походы, когда я хотела, чтобы спектакль поскорее закончился. Например, 1 марта 2011 года, ...

Восьмого октября, в один из лучших дней, появилась первая из ряда невероятных театральных новостей. Было объявлено, что восьмого января в концертном зале Чайковского пройдет симфоническая концертная версия мюзикла "Обыкновенное чудо". Сразу скажу: "Обыкновенное чудо" - лучшее из того, что я когда-либо видела на сцене театра. Я искушенный зритель, число моих театральных походов близится к сотне, но этот спектакль на сцене Театрального центра на Дубровке так и стоит особняком, и ничто не может превзойти его: ни любимый Монте-Кристо, ни яркие проекты Stage Entartainment, ни драматические спектакли. Ближе всего подобрались, вероятно, "Танцы с учителем", о чем я писала в статье об этом спектакле. У "Обыкновенного чуда" как мюзикла - несчастливая судьба. Застряв где-то между адаптацией пьесы и фильма, мюзиклом и музыкальным спектаклем, детской сказкой и взрослой притчей, он не был популярен и закрылся, не просуществовав и полугода....