Третий звонок

26 октября стал для меня «очень театральным днем». Я в девятый раз сходила на «Графа Орлова» в 14:00, а вечером, в 19:00, смотрела недавно стартовавший спектакль РАМТа «Мушкетеры». Сначала я расскажу об «Орлове», пока воспоминания и мысли о спектакле не перемешались с предыдущими, как бывает очень часто. Вообще, я не люблю ходить на дневные спектакли по многим причинам: настроение не то, много детей, весь день — это поход в театр, тогда как при вечернем спектакль «крадет» только вторую его половину, да и играют артисты обычно усерднее именно на вечерних спектаклях. Но я была на «Орлове» далеко не в первый раз, и для меня существует такое понятие, как дримкаст (dreamcast – от английских слов «dream» – мечта и «cast» – состав, «состав мечты», обычно очень важная составляющая для поклонников мюзиклов), и спектакль я выбирала не «когда удобно», а когда «Гусева и Шиловская». В мой дримкаст еще входит Орлов-Балалаев, но такого выбора уже не было. Кроме всего прочего, мне ...

Разумеется, все поклонники с нетерпением ждут второго акта. В первом акте правит Солаль, а во втором – новый король, новый демон, новый черный ангел, который заставляет зал трястись от предвкушения появления и восторга после него... Но начинается второй акт с еще одной, кажется, бесконченой увертюры. Симфонический оркестр прекрасен, и я чувствую себя отвратительно, осознавая, что хотела, чтобы увертюра кончилась поскорее. Я слишком жаждала видеть своих кумиров. Слишком сильно. Чересчур нетерпеливо. Я не могла оценить увертюру. Первым на сцену во втором акте выскакивает Микеле, и с драйвом, присущем ему на протяжении всего второго акта, поет Place, je passe. Эта песня и другие из второго акта в его исполнении перемешались у меня в памяти, они – единое целое. Единственное, что важно – Микеле... нет, сам Моцарт – он на сцене, прямо передо мной. Следом – Диан с Si je defaille. И все-таки, она прекрасна. В этой песне я люблю ее даже больше, чем Клэр. А может быть, и в целом...

Моцарты. Для обычного человека это слово покажется странным. "Моцарт – он один!" В крайнем случае, люди подумают о семье композитора. Но для них в эту семью никак не входят Алоизия Вебер, Розенберг и, уж тем более, Сальери. Но не для таких, как я. Когда я рассказываю об этом невероятном музыкальном явлении, я вижу недоумение, а то и пренебрежение на лицах людей. Моцарт? Рок? Как это вообще может сочетаться? Наверное, это плохой рок... Да ну его, этого Моцарта! Но для меня рок-опера Моцарт – это феномен. Это музыка, идущая из души. Это энергетика, хлещущая через край. И мне все равно, что думают другие. Для меня сочетание черного и розового – это не эмо, а бессмертные цвета эмблемы. Лакримоза – не скучная мелодия, а пронзительная песнь боли, печали и величия. От хорошего может стать хуже. А счастье может быть несчастным. И пусть я не из тех фанатов, что шьют себе костюмы героев спектакля, пусть я не читаю фанфики, пусть я не желаю всей душой союза...

Как я уже говорила, я очень люблю это произведение Шекспира. Им я открыла свой сезон в театре им. Пушкина, оно же стояло у меня на первом месте в списке «must see» на сезон 2013-2014. Театр Российской Армии я тоже очень люблю, хотя до этого была там только единожды. Прекрасная акустика, большая сцена, удобный зал и невероятно красивые интерьеры – вот что такое этот театр. Посмотрев две современные постановки «Много шума...», я захотела классики. Театр Российской Армии был лучшим выбором – знакомое место, хорошая труппа. Я не буду писать большое вступление, я много сказала о «Много шума...» в предыдущем отчете и мне еще много предстоит написать в финальном сравнении трех постановок, поэтому сразу о спектакле. К сожалению, я не нашла нормальных фотографий со спектакля, тем более, с тем составом, который был у меня. Первое впечатление было прекрасным – красивая, грандиозная музыка, раскрывающийся красный занавес и замечательные декорации. Вот как раз общая, фоновая дек...